Design de Moda
Lisboa · 2026
Alfaiataria, upcycling e superfície têxtil — seis coleções onde a construção da peça é a própria narrativa.
01 — Sobre
Licenciada em Design de Moda pela Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa, com cinco anos de experiência no setor do retalho de moda. Ao longo do percurso desenvolvi um sólido conhecimento de produto, tendências, comportamento do consumidor e visual merchandising, aliado a uma forte orientação para a qualidade e atenção ao detalhe. Procuro contribuir para o desenvolvimento de coleções que conciliem identidade, funcionalidade e excelência.
Experiência
Competências
Idiomas
02 — Projeto
Spring / Summer 20
Roquete é família — apelido do meu avô e da minha avó.
O vestido de noiva da minha avó e o brilho nos olhos do meu avô serviram de inspiração para esta coleção, feita também em forma de homenagem. Retrata o contraste do simples com o chic, com formas leves, cores suaves e sofisticação, conjugado com a renda, que nos remete a tudo aquilo que é um casamento.
Sablé · Renda · Tule
Line-up
Kimono curto com cauda. Capuz de renda com rebordo de tecido, decote profundo até à cintura, com aplicações de renda nas extremidades, mangas compridas com renda aplicada na ponta. Túnel com franzido na cintura onde passa um cordão que ata na frente.
Vestido de silhueta alongada, pelo tornozelo, com decote em V até à cintura, fundo em tule e faixa de renda. Manga 3/4 em tule, duas pinças do peito à cintura. Duas faixas cosidas na lateral, com nó na frente. Atrás, fecho invisível e faixa de renda no final.
03 — Projeto
Coleção construída a partir da estrutura dos fungos — lâminas, camadas e pregas traduzidas em plissados e volumes sobrepostos. Paleta de nudes rosados, do quase-branco ao terracota suave.
04 — Projeto
A coleção assenta na relação entre a natureza e o têxtil, explorando a superfície como um elemento vivo e em constante transformação. Inspirada nas formas, contrastes e padrões dos cactos, utiliza manipulações têxteis em smocking para criar volumes orgânicos que evocam organismos em crescimento. Estas texturas estabelecem um diálogo entre suavidade e rigidez, proteção e fragilidade, envolvendo o corpo como uma segunda pele.
05 — Projeto
As peças nascem da reutilização de ganga usada, transformando um material comum num novo objeto de design através do upcycling. A composição resulta da união de diferentes tons de denim, valorizando as marcas, contrastes e características próprias de cada fragmento de tecido.
Pantone 19-4027 TCX · Estate Blue
06 — Projeto
Anos 60 com a sofisticação dos anos 20 — uma mulher divertida, elegante e confortável.
Mostra toda a sua personalidade irreverente. Coleção ready-to-wear, pensada para a mulher moderna, sem medo de juntar várias cores.
Mostarda · Dourado · Ardósia · Azul-noite
O processo criativo desta coleção nasce de um exercício coletivo inspirado no “cadáver esquisito”, onde diferentes ideias, traços e narrativas se foram sobrepondo de forma livre e inesperada.
Cada aluno da turma contribuiu com fragmentos (partes de corpos, gestos, identidades) sem conhecer totalmente o resultado final, criando assim um conjunto de personagens estranhas e profundamente expressivas.
A partir desse universo fragmentado, cada um de nós encontrou uma ligação pessoal com uma dessas formas ou identidades, reconhecendo nelas algo íntimo, imperfeito e autêntico. Este processo de identificação deu origem a uma construção mais consciente e individual, onde o coletivo se transforma em reflexão pessoal.
Caderno do cadáver esquisito · três combinações
É neste ponto que surge Telmo, a personagem principal da coleção.
O Telmo é um corpo esquisito e deformado, composto por excessos, ausências e desproporções. No entanto, é precisamente nessa estranheza que reside a sua força: uma presença marcante, carregada de personalidade e identidade. O Telmo não procura a perfeição, mas sim a expressão, um corpo que assume as suas diferenças e as transforma em linguagem.
A minha parte nesta construção foi a alfaiataria: os blazers que dão estrutura ao corpo do Telmo — ombros recortados, volumes que exageram e desalinham a silhueta.
Blazer
Do acaso coletivo à afirmação individual.
A coleção traduz este percurso, explorando formas inesperadas, volumes irregulares e silhuetas que desafiam normas convencionais. Mais do que vestir um corpo, estas peças propõem uma nova forma de o imaginar: livre, imperfeito e profundamente humano.
08 — Visual Merchandising
Conceito e desenho de uma pop-up da coleção final de curso “Dot or Not” realizada em turma — uma estrutura modular, com sinalética e disposição de produto pensadas para leitura imediata num espaço de grande circulação, neste caso, no desfile da própria coleção.
